关注中国乡村中的小动物、花卉。这是著名花鸟画家居大宁毕生追求艺术的话题之一，也对应着他的艺术世界。他把自己的艺术世界看成是一个村落，他勤奋地在“村”里耕耘着绿田地、精心地在“村”里培育着动植物，营造一个属于大家的艺术家园：自由的天地、祥宁的村落。
居大宁 国画
“村”是一个空间、地域概念，它可大可小。从江南小村到中国村，从中国村到亚洲村，从亚洲村到地球村。“村”是一个大的“家”的浓缩和扩展，因而又是一个社会概念，更是一个自由的天地。“村”非常中国化，它体现了以农业为本的、乡土气息浓厚的国文化特征。
古人的“绿树村边合，青山廓外斜”、“竹外桃花三二枝，春江水暖鸭先知”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”，这些名言佳句的诗词，把“村”描述得神奇而美妙。而居大宁用画笔把世界装点得更祥宁而自由。
这些都是居大宁的导师，上海画院的王个移先生点化的，王先生精于此道，堪称花鸟大家。王先生亲授居大宁绘画八年。使大宁的笔墨功夫有长足进步、耳提面命，授业育人，使学生居大宁受益匪淺，终身难忘。
王老先生有着深厚文字功底，诗文词句，信马由疆。他最幸福、最美妙的境界就是吟诗作画，作画配诗，与同好互吟互赏。居大宁亲见老师与学棣方增先先生两人对答互动之场面、可说是其乐溶溶。他当时虽参予其间，却不知其味，其实王先生是用身教来点拨居大宁，使他能深悟写意花鸟画的精髓，“不能言传，只可意会”，让居大宁自己从中悟出，其中之三味。
居大宁的“太老师”是吴昌硕先生，这位近代美家大师，也是治印大家，其篆刻功法了得，在现代鲜有后人能超越。王个移先生是吴大师的亲授嫡传弟子，耳濡目染，练就一身篆刻金石功夫，王老遵师从命，主攻花鸟绘画，隐藏了绝活(篆刻)，鲜为人知。居大宁受王先生薰陶，也曾经捉刀玩石，但备受王先生“斥”之，要他“专心致志”于笔墨造诣，珍惜光阴，勤勉读书，并大笔手书“惜阴书屋”四字，以激励门生上进。因此，对刻印雕章之事，居大宁只能有所割舍了。
关于中国书法，毕加索盛赞中国书法是“艺术中的最高艺术”。王老先生的朋友，书法家沈尹默也说：(书法)“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心旷神怡。”王老师就用毕翁、沈老这些句话对大宁阐述了“书画同源”之理，可说一语中的。
探究花鸟画家居大宁先生的绘画特点是耐人寻味的。只就是形感动人、色彩鲜活；气势连绵、笔随韵动；画面简约，主旨划一；作品毫无重复铺陈。画里灵动的动物、又似跃然跳出纸外；鲜活的花卉、又似显呈在眼前，却使人们不忍去触摸；四季果蔬，红艳绿翠，惹人眼馋，欲取食之。这些动物、植物在居先生笔下居然获取了生命，来到了现实世界，让人们眼一亮，心一动。它又与人们共同地融入了自由的、生动的天地之中。居大宁艺术的魅力，让观画者无不叹服。这些功力是他勤学苦练、参悟实践的成果。
他打破了中、西方绘画透视上的界线，把中国画散点透视与西洋画焦点透视有机地结合，巧妙地使用摄影中的“广角”鏡头，采用高光手法，成功地嫁接到他笔画之中。譬如他的鸭臀部，丰满而壮实；他的鲢鱼头，灵动而透晰。这些就是应用之范例，这些也成了“防伪打假”之绝招。中国画强调笔墨的“线”条之律动，西洋画重现“面”之光影。他有机地使用动感、色彩加以统一。“点动成线、线动成面，面动成体”这是他应用了几何的知识；使用冷、暖色的过渡，使他的画面有立体感、纵深感。
居大宁 国画
此外中国画的“写意”，西洋画的“写实”本是一个事物表现的两个方法，一个追求神似，一个追求形感。中、西方是相通的。印象派大师毕加索曾惊呼：“齐白石才是印象派大师”。外国的大师也道出了中国画“形神兼备”之理。可见中国写意花鸟画在世界艺术中的影响。居大宁深谙此道，他借助于西方艺术的手法，进行东、西方绘画之交溶，这也是他绘画之又一特点。他鸭子的精、气、神取法于毕翁的“和平鸽”。有人提名把大宁的鸭子称为“祥宁鸭”，不无道理。也许有人会比较王师傅、居徒弟的花鸟作品，可说是判若两类，进而会提出质疑。毫不奇怪，居大宁是师法自然(画鸭、鱼见长)，兼收并蓄众家之长，他不是王个移先生花鸟画的复制品，他是悟出了一些吴昌硕的“以书写画”的真缔。这就是他们艺术继承一脉相传的感悟。
人们对居大宁的书法认同为画家字。他无师而有师，颜筋柳骨，临碑读帖，全凭悟性，他对书圣林散之书法赞叹，对沈鹏崇敬。常州新区有一家名为“月光岛”，大铜招牌，诚请众多有名书家揮墨，提写店名，匿名初选后，再延请名家挑选，“无意插柳柳成荫”，居大宁书法竟脱颖而出，高悬空中，让书界人士刮目相看。他自诩书法为“涂鸦”而己，是“瞎猫捉到了死老鼠”。还有一些武馆匾额“仁者无敌”，“精武尚在”等辟巢大字，雄浑威凛，皆出自于居大宁手笔。书画同渊，其艺理相通，再一次得以证验。
居先生毕业于中文系，有一定的文学功底，格律体诗词深受唐诗宋词的影响，对古诗词有所喜爱并灵动吟唱。画作所题款、诗句多系自拟为主。其有六言古诗咏鸭：“侵晓方离栅栏，摇摇已到水涯。昨夜似闻春动，溪畔应有草芽。”倒是有些韵味。
这位深受江南吴地文化熏蒸、清灵秀美湖水浸润的居大宁，在有深厚传统、名家辈出的写意花鸟画坛中，以独立的哲理思想，鲜明的个性语言，独特的绘画技艺，找到适合表达自我的鸭子，为历代花鸟画坛中，增加一道独特的“舂江水暖鸭先知”的风景线。并亨有“画鸭第一人”之美名，有藏家已将居大宁的鸭画与悲鸿的马、齐白石的虾…等大家名作，齐名等观，也是名实所归。
居大宁 国画
其实他绘的鱼很灵动、画其他动物也毫不逊色。花卉争奇斗丽：池荷映天红，牡丹娇人艳，青竹节节高…先生从丑年开始，计划每年按地支(生肖)，诗、书、画、印四位一体的画12件(月份)作品，以奉献给读者。这种宏扬民族之精神、刻苦执著之作为，就很令人钦佩。中国古代艺术家重视“兼文墨”，这是一个优良传统，居大宁正在实践中，这种追求是值得提倡的。一幅真正的中国书画艺术精品，如果画、书、诗、印，完全出于作者之手笔，其心志可鉴、笔墨可味、目耳可新，在全方位中精显艺术家修养；在民族性中彰显花鸟画世界。
深遂的哲理、精神的超脱、内容的简约、境界的穆静、笔墨的韵味，这些都是居大宁所追求的。西方文明来自思想的突破，自由的追求、个性的张扬、民生的彰显、物质的丰富、精神的需求，大多侧重于物质、技艺方面。东方文明来自古老的哲学，天人的合一，生活的平和，关系的中庸，大多侧重于道德、精神方面。在行为艺术的表现上，东、西方的绘画有很大的差别。
就其中一个方面而言：是物与人的撞击。也就是东方的写意花鸟画与西方的写实人体画的对决.。孰优孰劣，众说纷耘，莫衷一是。居大宁欣赏20世纪伟大的科学巨匠物理学家爱因斯坦的名言：“西方科技没有东方哲学的引导就是瞎子，东方哲学没有西方科技的支持就是瘸子”。这位科学家形象生动的比喻可堪称伟大的艺术家。真正的艺术家，必定也是思想家；真正的大家，必须具有个人的人格魅力和内在的修养品格。艺术家的不朽作品必定蕴含着哲理，它是历史和文化的沉淀，是通过画家直接感悟完成的。居大宁深感“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”他在艰难的跋涉之中，正在奋力前行。
居大宁 国画
写意花鸟画的精髓是画家们关注的热点。对此，居大宁有自已的理念和认识。他用“自由的天地，祥宁的村落”来表达人与自然的审美观念、表现人与自然的审美关系、体现人与自然的紧密联系。即天人合一的主旨。前句“自由的天地”，直指天、地和人。人的自由是指搞艺术的人要具备自由的思想、自己的空间、自助的生活等条件。从中顿悟出艺术的真缔，在于自由的真；后句“祥宁的村落”，泛指人间天堂，一如“香格里拉”，又如“伊甸园”。海德格尔说：“思想需要形象传达。”居大宁通过村落中多种形象，正如王国维所云：“非物无以见我”表达了诗化的生活，从中顿悟出艺术的目的在于祥宁的美。这句话充分表达了自然的勃勃生机与人类的灿灿精神是互为表里关系。天籁韵致、心灵感悟，既有宽阔的厚度，又有张扬的个性。祥和宁静的意境是飘逸生动的，也是无限的。人们响往着逸逸自由的天地，静静祥宁的村落。
当前中国花鸟画家的困惑在于创新和变革，艺术创造永远需要突破，因而艺术永远需要创新。刘勰在《文心雕龙》中说：“变则其久，通则不乏”，一切有价值的创新，都是对传统的再创造，也就是推陈出新地革新把本民族时过境迁的传统笔墨转入科技文明的轨道，真正进入当代世界文化艺术之中，这里固然要有“求索”的精神，更要有嬗变的能力。基于居大宁以往取得的成就，以及对艺术精髓深刻的认识和把握，我们有理由、有信心地寄希望于他能为当代中国画的创新和发展，作出历史性的贡献。